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Seoul, South Korea
In 2025, she premiered the orchestral work TORI ↗ through the National Orchestra of Korea's Composer Project and the chamber work 0 1 1 1 ↗ with the National Gugak Center Contemporary Gugak Orchestra. In 2026, she served as assistant music director, composer, and arranger for Gyeonggi, a Kaleidoscope of Sound ↗ (경기, 소리 만화경) with the Gyeonggi Sinawi Orchestra. Since 2019, she has composed and music-directed more than fifteen films, primarily shorts, while maintaining ongoing collaborations with artists in other disciplines, including choreographer Taeri Seo and picture-book artist Suzy Lee.
Kim also creates performances and recordings as part of the music duo Solsol with jeongga singer Yoon-young Cho.
Kim began formal music training in childhood, studying composition at the Seoul Arts Center Music Gifted Academy and haegeum at the Korea National Institute for the Gifted in Arts. She graduated from the National Gugak Middle and High Schools, holds a BFA in Korean Music Composition from Korea National University of Arts, and completed her MM coursework in Korean Music Composition at Seoul National University. She is also a registered trainee of Jongmyo Jeryeak (Royal Ancestral Ritual Music), a National Intangible Cultural Heritage, as a percussionist.
김여진(Yeojin Kim)은 서울을 기반으로 활동하는 작곡가이자 공연 창작자다. 한국 전통음악을 배경으로 관현악과 실내악, 영화, 무용, 그림책 등 다양한 매체에서 음악을 만들고 있다.
2025년 국립국악관현악단 작곡가 프로젝트에서 관현악 작품 《TORI》 ↗를 발표하고, 국립국악원 창작악단 기획공연 '수작數作'에서 실내악 작품 《0 1 1 1》 ↗을 발표했다. 2026년에는 경기시나위오케스트라 《경기, 소리 만화경》 ↗의 음악조감독으로 참여해 작·편곡을 맡았다. 2019년부터 단편영화를 중심으로 15편 이상의 영화에서 작곡 및 음악감독으로 활동했으며, 무용가 서태리, 그림책 작가 이수지 등 다른 분야의 예술가들과 지속적으로 협업하고 있다.
정가 가객 조윤영과 음악 듀오 '솔솔'로 공연과 음반을 제작하고 있다.
초등학생 때부터 예술의전당 음악영재아카데미에서 작곡을, 한국예술종합학교 예술영재원에서 해금을 공부했다. 국립국악중·고등학교와 한국예술종합학교 전통예술원 한국음악작곡과를 졸업했으며, 서울대학교 음악대학 대학원 국악작곡 전공을 수료했다. 국가무형유산 종묘제례악 전수자(타악)이기도 하다.
These questions keep her from settling into a single form. Moving between orchestral and chamber music, participatory performance, film, collaborations with artists in other fields, and music for children, she chooses whatever form each work calls for. Traditional music is her primary musical language, and at the same time a world of its own, with a distinct and deep context.
Kim seeks to use the skills and qualifications gained through formal training that began in childhood to build structures through which audiences without musical training can approach and savor a work more easily. To that end, her work revisits conventions that music takes for granted, and explores ways to share that process with audiences as musical and performative experience. She treats as part of composition not only what audiences hear and see, but how they become immersed in and respond to the work.
For her, every piece of music is a world with its own context. Composition, then, goes beyond completing a sound: it means building a world of one's own, and designing the conditions under which anyone can enter it and dwell there in their own way. Underlying this is a belief that music asks no qualifications of anyone, whether they make it, perform it, or listen to it.
김여진의 작업을 연결하는 것은 음악이 놓이는 맥락에 대한 관찰과 관심이다. 한국 전통음악을 배경으로 한 작곡가로서 그는 다양한 장르와 협업하며, 음악을 만들고·연주하고·감상하는 방식, 그리고 그 과정에서 주어지는 역할과 자격에 대해 지속적으로 질문해왔다.
이러한 질문은 그를 하나의 형식에 머물지 않게 한다. 관현악과 실내악, 참여형 공연, 영화 및 타 분야 예술가와의 협업, 어린이를 위한 음악 등 서로 다른 맥락을 오가며 작업에 필요한 형태를 선택해왔다. 그에게 전통음악은 주된 음악 언어인 동시에, 고유하고 깊은 맥락을 지닌 하나의 세계다.
김여진은 어린 시절부터 이어진 전문 교육 과정을 통해 얻은 음악적 역량과 자격을, 음악을 전공하지 않은 관객도 작품에 쉽게 다가가 음미할 수 있는 구조를 만드는 데 쓰고자 한다. 이를 위해 그의 작업은 음악에서 당연하게 여겨지는 관습들을 다시 들여다보고, 그 과정을 음악적·공연적 경험으로 관객과 나누는 방법을 탐색한다. 그는 관객이 무엇을 듣고 볼지뿐 아니라, 작품에 어떻게 몰입하고 반응하는지까지 작곡의 대상으로 삼는다.
그에게 음악은 저마다의 맥락을 지닌 하나의 세계다. 그래서 작곡은 하나의 사운드를 완성하는 일을 넘어, 자신의 세계를 짓고 누구든 그 세계에 들어와 자기 방식으로 머물 수 있는 조건까지 함께 설계하는 일이 된다. 그 바탕에는 만드는 사람이든, 연주하는 사람이든, 듣는 사람이든 음악에 자격은 없다는 믿음이 놓여 있다.
www.yeojinkim.kr
yeojinkim.works@gmail.com
Solsol 솔솔
solsolofficial@naver.com